Pédagogie
Les cours de guitare sont ouverts à tous, quel que soit le "niveau". Le cheminement dépendra entre autres des "acquis", et des motivations de chacun.
Dans la pratique musicale, et l'évolution du pratiquant, nous agissons sur trois niveaux, et il est important de tous les prendre en compte.
- L'esprit : lorsque l'on s'exprime musicalement, le moteur de l'action est l'intention. Il s'agit donc d'apprendre à entendre et à écouter de la musique, puis penser de la musique. Comment éxécuter une mélodie si nous ne l'entendons pas? Nous cherchons à ce que les doigts répondent instantanément à l'intention musicale. L'idée est d'être un maximum focalisé sur le son que l'on veut reproduire. Nous allons affiner les perceptions musicales, et la capacité à produire et reproduire de la musique.
- La technique : pour pouvoir éxécuter une pensée musicale, les doigts doivent avoir la capacité à le faire. C'est un processus psychomoteur, où il s'agit de retrouver les "commandes" pour que les doigts réagissent dans un premier temps à une intention de mouvement puis ensuite à une intention de son. Ceci est basé sur la détente, car les informations circulent mieux de cette façon, et le mouvement devient plus fluide.
- La synergie esprit/technique : dans la plupart des enseignements occidentaux, ce point est généralement plus ou moins mis au second plan, nous en parlons sans en parler. Il est ici mis en évidence, relativement à son importance. A chaque son, sous forme de pensée musicale, correspond un doigté. Il s'agit d'un mouvement pour les mélodies, ou d'un schéma "figé" pour les accords. Nous allons donc faire le lien, par différents moyens, entre ce que les doigts font, et le son produit. Par cette pratique l'esprit assimile le lien entre les deux, pour qu'ensuite, les doigts répondent immédiatement à la simple pensée d'un son.
Avec le temps, ces trois principes s'unissent, dans une seule et même action, générée par l'intention musicale.
Concrètement, cela consiste à utiliser de manière cohérente plusieurs exercices simples et efficaces, ainsi que des morceaux que nous choisissons ensemble, pratiqués au rythme personnel, sans pression, ni obligation. L'évolution est donc différente pour chaque personne, aucune règle n'existe.
Les cours sont axés sur les musiques actuelles, et les différentes techniques correspondantes (aller-retour, legato, sweeping, jeu médiator / doigts, picking etc...).
La théorie sert de support pour affiner l'oreille musicale, et orienter la pratique, mais elle garde son rôle, servir la musique. Encore une fois ce qui importe dans la théorie musicale, c'est le son associé, et non la compréhension intellectuelle.
Contrairement à ce qui est transmis dans l'enseignement scolaire, "l'erreur" joue un rôle important dans l'apprentissage, car elle nous permet d'apprendre par l'expérience, et il n'y a pas de meilleur Maître. Non seulement nous la permettons, mais en plus nous l'encourageons. De la même façon, il ne s'agit pas d'une recherche de perfection, mais d'une recherche de présence dans ce que l'on fait, dans la musique que l'on joue. La "perfection" sera une conséquence de cet état d'être recherché, et non l'inverse.
Petit à petit, chaque chose prend du sens, d'abord individuellement, puis ensuite en harmonie avec le reste. Chaque élément trouve sa place, et l'esprit y trouve une cohérence, repoussant un peu plus ses limites. Il s'agit de prendre conscience des barrières, et conditionnements qui créent un voile empêchant la véritable et libre expression.
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